FILMES - Recomendações

09/11/2018 - 18:30:48

Universo MARVEL
Ao longo dos tempos, alguns escritores da Marvel convenceram os seus editores a incorporar a ideia de um multiverso. Tal permitia criar vários universos fictícios que, de um modo geral, não se sobrepunham. O que acontecia na Terra do principal universo Marvel (Terra-616, ver abaixo Continuidade e Universos Paralelos) não influenciava os acontecimentos numa outra Terra de outro universo. No entanto, alguns argumentistas escreveram histórias em que personagens de um universo visitavam outro universo e interagiam com os personagens deste, o que era encarado editorialmente como um crossover.

JÓIAS DO INFINITO

Originadas durante a criação do universo – com o evento do Big Bang. Chamadas de Espaço (Azul), Mente (Amarela), Alma (Laranja), Realidade (Vermelha), Tempo (Verde), Poder (Púrpura), são extremamente poderosas e dão à quem as reune a capacidade de obter controle sobre tudo e sobre todos.

Spirit - O Corcel Indomável
No final do século XVII em pleno Oeste norte-americano vive Spirit; um cavalo que resiste a ser domado pelo homem. Ele se apaixona por uma égua local; chamada Chuva; e desenvolve uma grande amizade com um jovem índio Lakota chamado Pequeno Rio. Juntos eles acompanham a colonização do local onde vivem; percebendo as mudanças que a chegada da civilização fazem em seu dia-a-dia.

CANÇÕES NO FILME

• Sou Daqui (Eu Nasci) - Paulo Ricardo
  Cá Estou Eu - Olavo Bilac

• Meu Lugar É Aqui - Paulo Ricardo
  Eu Pertenço Aqui - Olavo Bilac

• É Hora de Lutar (Ninguém Vai Me Prender) - Paulo Ricardo
  Não Me Vão Ter - Olavo Bilac

• Não Toque em Mim - Paulo Ricardo
  Sai Já Senão Cais - Olavo Bilac

• Toquem o Clarim - Paulo Ricardo e Olavo Bilac

• Eu Quero Sempre Voltar - Paulo Ricardo
  Eu Vou Sempre Voltar - Olavo Bilac

• Irmãos Sob o Sol - Paulo Ricardo e Olavo Bilac

Piratas do Caribe
Pirates of the Caribbean é uma série de filmes de fantasia e aventura, baseada no brinquedo Pirates of the Caribbean dos parques temáticos da Walt Disney Parks and Resorts, dirigido por Gore Verbinski e Rob Marshall, escrito por Terry Rossio e Ted Elliott, e produzido por Jerry Bruckheimer. Os filmes seguem as aventuras do Capitão Jack Sparrow e muitos outros personagens como, Will Turner, Elizabeth Swann, Capitão Hector Barbossa, Joshamee Gibbs, Davy Jones, Angelica e Barba Negra.

Embora nunca tenha sido oficialmente confirmado, há fortes indícios de que a série foi influenciada, e talvez livremente baseada, na série de jogos eletrônicos Monkey Island. Ted Elliott, um dos dois roteiristas dos quatro filmes da série Pirates of the Caribbean, teria sido o autor de uma adaptação para o cinema do terceiro jogo da série Monkey Island intitulado The Curse of Monkey Island (baseado presumivelmente sobre o jogo de mesmo nome), que foi cancelado antes de sua divulgação oficial, três anos antes do lançamento do primeiro filme.

Os filmes da franquia tem sido tanto um sucesso de bilheteria quanto de crítica, e é classificada como a décima primeira franquia de maior bilheteria de todos os tempos.

Pocahontas
Pocahontas foi uma princesa ameríndia, filha de Wahunsunacock que governava uma área que abrangia quase todas as tribos do litoral do estado da Virgínia. Pocahontas casou-se com o inglês John Rolfe, tornando-se uma celebridade no fim de sua vida. Seus verdadeiros nomes eram Matoaka e Amonute: "Pocahontas" era um apelido de infância.

Pocahontas é um apelido que significa "a metida"’ ou "criança mimada". O seu nome real era Matoaka. A história conta que ela salvou o inglês John Smith, que seria executado pelo seu pai em 1607. Nessa época, Pocahontas teria apenas entre dez e onze anos de idade.

Smith era um homem de meia idade, de cabelos castanhos, de barba e cabelos longos. Ele era um dos líderes colonos e, em 1607, fora raptado por caçadores Powhatans. Ele possivelmente seria morto, mas Pocahontas interveio, conseguindo convencer o pai que a morte de John Smith atrairia o ódio dos colonos.

TITANIC
Titanic é um filme épico de romance e drama norte-americano de 1997, escrito, dirigido, co-produzido e co-editado por James Cameron. É uma história de ficção do naufrágio real do RMS Titanic, estrelando Leonardo DiCaprio como Jack Dawson, e Kate Winslet como Rose DeWitt Bukater, membros de diferentes classes sociais que se apaixonam durante a fatídica viagem inaugural no navio. Apesar dos personagens principais serem fictícios, alguns personagens são figuras históricas. Gloria Stuart interpreta Rose idosa, que narra o filme; e Billy Zane interpreta Cal Hockley, o noivo rico da jovem Rose. Cameron viu a história de amor como um jeito de cativar o público para o desastre real.

James Cameron era fascinado por naufrágios, e, para ele, o RMS Titanic era "o Monte Everest dos naufrágios". Ele estava passando do ponto de sua vida em que poderia considerar uma expedição submarina, porém disse que ainda tinha "uma inquietação mental" para viver a vida que tinha recusado quando saiu da universidade de ciências para estudar artes. Quando um filme IMAX foi feito de imagens dos destroços do navio, ele decidiu procurar financiamento em Hollywood para "pagar por uma expedição e fazer a mesma coisa". O motivo "não foi porque eu queria fazer um filme", disse Cameron, "Eu queria mergulhar até o naufrágio".

A produção começou em 1996, quando Cameron filmou os verdadeiros destroços do RMS Titanic. As cenas modernas foram filmadas no Akademik Mstslav Keldysh, navio de pesquisas russo que Cameron usou como base para filmar os destroços. O filme foi financiado pela Paramount Pictures e pela 20th Century Fox. Na época, Titanic foi o longa-metragem mais caro já produzido, com um orçamento de aproximadamente 200 milhões de dólares.

10 Coisas Que Eu Odeio Em Você
 
Em seu primeiro dia na nova escola, Cameron se apaixona perdidamente por Bianca, a garota dos seus sonhos!! Mas o problema é que Bianca está proibida de sair com rapazes até que Kat, sua irmã mais velha, arrume um namorado. Outro pequeno problema: Kat é insuportável e ninguém quer sair com ela. Tentando achar uma solução, Cameron negocia com o único garoto que talvez consiga sair com Kat um misterioso bad-boy com uma péssima reputação!!!

Vários nomes usados no filme fazem referência à história original Shakesperiana. O sobrenome de Bianca e Kat é "Stratford" (Shakespere nasceu em Stratford-upon-Avon). O sobrenome de Patrick é Verona (cidade onde nasceu Petruchio, personagem correspondente da peça). A escola onde estudam os personagens do filme chama-se Padua, que é o mesmo nome da cidade onde se passa a "A Megera Domada" original.

Julia Stiles originalmente fez teste para o papel de Bianca Stratford.

O roteiro original era muito mais sombrio que a versão final. No original, Mandella (a melhor amiga de Kat) se refere abertamente e com freqüência a várias tentativas de suicídio, que era para ela se juntar com William Shakespeare.

A música original que Patrick cantaria para Kat para ganhar seu perdão era "I Think I Love You" de "The Partridge Family".

Apesar de Kat ser 2 anos mais velha que Bianca, Julia Stiles é apenas 3 meses mais velha que Larisa Oleynik.

O nome do personagem Cameron James é uma brincadeira com o nome do diretor James Cameron.

A cena em que Kat lê o poema "10 Coisas" foi feita no primeiro e único take, de acordo com os extras do DVD. As lágrimas de Kat no final do poema não foram planejadas.

Julia Stiles e Heath Ledger namoraram na vida real, durante as gravações do filme.

Heath Ledger improvisou o momento em que Patrick começa a brincar com o fogo.

Heath Ledger venceu Josh Hartnett e Ashton Kutcher para o papel de Patrick.

O Menino do Pijama Listrado
Na abertura do filme, ambientado em Berlim, na Alemanha nazista durante o Holocausto, um menino de 8 anos de idade chamado Bruno é visto brincando com seus três amigos. Depois de chegar em casa, ele descobre que seu pai Ralf foi promovido. Depois de uma festa para comemorar a promoção (em que a avó paterna de Bruno é mostrado para desaprovar promoção de Ralf e movimento), Bruno, seu pai, sua mãe Elsa e sua irmã Gretel de 12 anos se mudam. Bruno odeia a sua nova casa como não há ninguém para brincar e muito pouco para explorar. Depois de comentar que ele tem visto pessoas que trabalham sobre o que ele pensa que é uma fazenda, ele também está proibido de ir no quintal. Bruno e sua irmã, Gretel, recebe um tutor, Herr Liszt, que empurra uma agenda de propaganda nacionalista. Gretel torna-se cada vez mais fanática com seu apoio ao Terceiro Reich, cobrindo sua parede do quarto com propagandas nazistas, para grande confusão de Bruno. Ela flerta com o tenente Kurt Kotler, o pai do subordinado, como sua sexualidade se fixa sobre o ideal do soldado alemão.

Bruno um dia desobedece seus pais e foge além do jardim. Ele chega, numa cerca de arame farpado elétrica em torno de um acampamento e faz amizade com um rapaz da sua idade chamado Shmuel, que vive no interior e que pede comida. Na conversa que se seguiu, a falta de conhecimento quanto à verdadeira natureza do acampamento do par é revelado, com Bruno pensando que os uniformes listrados que Shmuel, Pavel e os outros prisioneiros estão usando são "pijamas" e Shmuel acreditando que seus avós tinham morrido de uma doença contraída durante a sua viagem para o acampamento. Bruno começa a encontrar Shmuel regularmente, esgueirando-lhe pão e jogando jogos de tabuleiro com ele. Bruno eventualmente descobre que Shmuel é um judeu e que ele foi levado para o acampamento junto com seu pai.

Alguns críticos têm criticado a premissa do livro e filme. Revendo o livro original, Rabi Benjamin Blech escreveu: "Nota ao leitor: Não houve meninos judeus de 9 anos de idade em Auschwitz - os nazistas gaseavam imediatamente aqueles que não tinham idade suficiente para trabalhar." Rabi Blech afirmou a opinião de um amigo sobrevivente do Holocausto que o livro "não é apenas uma mentira e não apenas um conto de fadas, mas uma profanação." Blech reconhece a objeção de que uma "fábula" não precisa ser factualmente precisa; ele responde que o livro banaliza as condições e contorna os campos de morte e perpetua o "mito de que os [...] não diretamente envolvidos podem alegar inocência," e portanto, prejudica a sua autoridade moral. Ao estudantes que lêem isso, ele alerta que o livro e filme podem fazer acreditar que os campos "não eram assim tão maus" se um menino poderia realizar uma amizade clandestina com um prisioneiro judeu da mesma idade, desconhecem "a presença constante da morte." Mas, de acordo com estatísticas do Serviço de Atribuição de Trabalho, Auschwitz-Birkenau continha 619 crianças vivas do sexo masculino de um mês a 14 anos de idade em 30 de agosto de 1944. Em 14 de janeiro de 1945, 773 crianças do sexo masculino foram registrados como vivendo no acampamento. "Os filhos mais velhos eram 16, e 52 tinham menos de 8 anos de idade. Algumas crianças foram empregadas como mensageiras do acampamento e foram tratadas como uma espécie de curiosidade, enquanto a cada dia um número enorme de crianças de todas as idades foram mortas nas câmaras de gás."

A Pequena Sereia
O 28º filme de animação da Disney, A Pequena Sereia foi lançado nos cinemas em 17 de novembro de 1989, e recebeu críticas em grande parte positivas, conquistando US$ 84 milhões nas bilheterias domésticas durante o seu lançamento inicial, e US $ 211.000.000 no total bruto em todo o mundo. A Pequena Sereia têm recebido o crédito por ter reavivado a arte de animação da Disney, após uma série de fracassos comerciais e de críticas das produções do estúdio na década de 70 e 80. Ele também marcou o início da era conhecida como o Renascimento da Disneyf.

Foi o nono filme mais visto do mundo e o tercerio mais lucrativo da Buena Vista em 1989. O longa faturou $84,355,863 no seu primeiro lançamento em 1989; no lançamento de 1997 arrecadou mais $27,187,616, somando a arrecadação internacional, o total mundial é $211,343,479.

Ariel (Jodi Benson), é uma sereia de dezesseis anos de idade que está insatisfeita com a vida no mar e curiosa sobre como é o mundo humano. Com seu melhor amigo Linguado (Jason Marin), Ariel recolhe artefatos humanos e vai para a superfície do oceano para visitar Sabidão (Buddy Hackett), uma gaivota, que oferece conhecimento muito impreciso da cultura humana. Ela constantemente ignora os avisos de seu pai, o grande Rei Tritão (Kenneth Mars), e de seu conselheiro Sebastião (Samuel E. Wright), que o contato entre sereias e os seres humanos é proibido.

Uma noite, Ariel, vai até a superfície e assiste a celebração do aniversário do Príncipe Eric (Christopher Daniel Barnes) em um navio, por quem Ariel se apaixona. Em uma tempestade que se seguiu, o navio é destruído e Ariel salva Eric. Ariel canta para ele, mas rapidamente o deixa quando ele recupera a consciência para evitar ser descoberta. Fascinado pela voz que ficou em sua cabeça, Eric promete encontrar quem o salvou. Percebendo uma mudança no comportamento de Ariel, Tritão pergunta à Sebastião sobre seu comportamento e descobre o amor de sua filha por Eric. Tritão furiosamente confronta Ariel em sua gruta, onde ela e Linguado guardam artefatos humanos e destrói os objetos com seu tridente. Após a saída do Rei, um par de enguias, conhecidos como Pedro e Juca (Paddi Edwards), tentam convencer Ariel a visitar Ursula (Pat Carroll), a bruxa do mar.

A Fera
A história do filme segue Kyle Kingson, um jovem que tem tudo, inteligência, beleza, riqueza e boas oportunidades, mas possui uma personalidade perversa e cruel. Após humilhar uma colega de classe, ele é amaldiçoado por ela para se tornar tudo o que ele mais despreza. Enfurecido com a sua nova e horrível aparência, ele vai atrás da garota e descobre que só terá a sua beleza de volta se fizer com que alguém consiga amá-lo, algo que ele considera impossível. Ao ver no que o filho se tornou, o pai do garoto manda-o para Brooklyn com uma empregada e um professor cego. No local, ele se envolve com Lindy Taylor, uma humilde e bela garota que faz com que ele se apaixone por ela, e ela também se apaixona por ele.

Em fevereiro de 2009, foi anunciado pela CBS Films que Daniel Barnz foi contratado para dirigir e escrever o roteiro, após a CBS Films comprar os direitos de recurso para Beastly. Este será um dos primeiros projetos a serem colocados em desenvolvimento pela CBS Films. Susan Cartsonis está produzindo o filme através de sua empresa, Storefront Films enquanto Roz Weisberg é co-produtor.

Inicialmente, os executivos esperam uma liberação em 2008 atrasada teatral, mas a greve dos roteiristas adiou essa estratégia. "É uma idéia muito comercial que eu tenho para dizer de uma forma altamente artísticas", disse ele. Ao escrever o roteiro, Barnz foi inspirado no filme, Digam o que Quiserem e Crepúsculo.

O filme foi mal recebido pela crítica profissional. Com base na pontuação que o filme alcançou, 21%, o Rotten Tomatoes destacou que "Beastly" é "fundamentalmente equivocado, mal escrito e mal atuado, acrescenta pouco ao legado de seu material de origem atemporal".

Tubarão
Tubarão (nos Estados Unidos, Jaws) é um filme de suspense americano de 1975 dirigido por Steven Spielberg baseado no livro Tubarão (livro), de Peter Benchley de 1974. No enredo do filme, um grande tubarão-branco ameaça banhistas nas praias de Amity Island, uma ilha fictícia localizada próxima da costa da Nova Inglaterra, levando o chefe de polícia local a caçá-lo com a ajuda de um biólogo marinho e um caçador de tubarões profissional. O filme apresenta Roy Scheider como o chefe de polícia Martin Brody, Robert Shaw como o caçador de tubarões Quint, Richard Dreyfuss como o oceanógrafo Matt Hooper, Murray Hamilton como Larry Vaughn (o prefeito de Amity Island) e Lorraine Gary como a esposa de Brody, Ellen. O roteiro é creditado tanto para Benchley, que escreveu o livro original, quanto para o ator e escritor Carl Gottlieb, que reescreveu o roteiro durante a filmagem. O filme foi distribuído pela Universal Pictures.

O verão e as férias na praia de Amity, litoral da Nova Inglaterra, estão ameaçados. Após ataques- surpresas de um tubarão branco a turistas, o delegado Martin Brody tenta tudo que pode para capturar o animal e despistar a atenção dos jornais.

Filmado em sua maior parte em Martha's Vineyard, Massachusetts, o filme teve uma produção complicada, estourando o orçamento inicial de US$ 4 milhões até 9 milhões, sofrendo muitos atrasos e enfrentando problemas com o tubarão mecânico, o que levou muitas cenas a apenas sugerir a presença do predador empregando um tema musical ameaçador e minimalista criado pelo compositor John Williams para indicar as aparências iminentes do tubarão. Steven Spielberg e outros produtores chegaram a comparar essa abordagem sugestiva com os suspenses clássicos do diretor Alfred Hitchcock. Jaws foi lançado nos Estados Unidos em 20 de junho de 1975 com ampla divulgação da Universal Pictures, tornando-se um grande sucesso de crítica e comercial, conseguindo o que foi à época o maior faturamento da história com um pouco mais de 470 milhões de dólares.

Atualmente, Jaws é frequentemente considerado um dos melhores filmes já feitos, tendo seu lançamento considerado como um momento decisivo na história do cinema. Jaws tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos até o lançamento de Star Wars (1977), sendo juntamente com esse o iniciador da era dos filmes arrasa-quarteirão (blockbuster). O longa também ganhou vários prêmios por sua trilha sonora e edição, incluindo três Óscars (recebendo ainda uma indicação na categoria de Melhor Filme). O filme originou três sequências, nenhuma com a participação de Spielberg ou Benchley: Tubarão II (1978), Tubarão III (1983) e Tubarão IV - A Vingança (1987). Em 2001, Jaws foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para a preservação no National Film Registry, sendo considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente significante".

Dirty Dancing
Baby se transformou numa doce e sensual jovem. Com seu ar inocente e provocador conheceu Johnny Castle, professor de dança num hotel de veraneio onde passava férias com a família. Durante o dia, ele dava aulas no hotel e nas horas livres divertia-se dançando um estilo quente e cheio de sensualidade com o grupo de dançarinos do local. Baby se deixa envolver por este ritmo cativante e para ajudar uma das bailarinas, que se recupera do trauma de um aborto, aprende a dançar e acaba vivendo um romance com o belo professor. Os ventos de outono sopram, trazendo a certeza de um amor que Johnny e Baby não se atrevem a definir.

Frances Houseman, conhecida como Baby, está passando férias com a família num resort nos Catskills, na Colônia de Férias Kellermans. Um dia, ajudando Robbie a carregar melancias, ela descobre onde os funcionários do hotel se divertem e dançam. Lá conhece Johnny Castle, o instrutor de dança e dançarino do hotel, e acaba se apaixonando por ele. Quando Penny, parceira de dança de Johnny, fica grávida ao se envolver com um dos garçons, Robbie pede à Lisa, irmã de Baby, que sua irmã que dance em seu lugar. Mas o pai de Frances, Jake, não aprova, pois considera Johnny um irresponsável. E isso por, supostamente, ter engravidado Penny e roubado carteiras e também pedido que fizesse um aborto.

Um Porto Seguro
Safe Haven é um filme estadunidense de romance e suspense dirigido por Lasse Hallström baseado no romance de mesmo nome de Nicholas Sparks, que dedicou seu livro a membros da sua família, Paul e Adrienne Cole. O filme é estrelado por Cobie Smulders, Josh Duhamel e Julianne Hough que foi lançado em 14 de fevereiro de 2013 nos Estados Unidos. O filme foi originalmente definido para ser lançado em 08 de fevereiro de 2013, mas foi transferido a 14 de fevereiro de 2013. O filme foi amplamente criticado pela crítica especializada, mas mesmo assim foi bem sucedido financeiramente com um total mundial de $97.6 milhões contra o seu orçamento de $28 milhões.

Erin Tierney (Julianne Hough) deixa seu marido alcoólatra e violento, o policial Kevin Tierney (David Lyons), com a ajuda de uma vizinha idosa se muda para a pequena cidade de Southport, na Carolina do Norte, onde ela faz amizade com sua vizinha, Jo (Cobie Smulders), e adota a identidade de "Katie Feldman". Ela também conhece Alex Wheatley (Josh Duhamel), o gerente de uma loja de conveniência local, e seus filhos, Lexi e Josh. A esposa de Alex morreu de câncer, e ele mantém cartas escritas por ela, para ser ministrada a seus filhos em momentos importantes de suas vidas.

Safe Haven tem recepção desfavorável por parte da crítica especializada. Com tomatometer de 12% em base de 140 críticas, o Rotten Tomatoes publicou o consenso: "Adocicado, previsível e melodramático, Safe Haven também sofre de uma reviravolta na história ridícula, para fazer uma adaptação de Nicholas Sparks particularmente vergonhosa". Tem 68% de aprovação, por parte da audiência, usada para calcular a recepção do público a partir de votos dos usuários do site.